编者按：在快节奏的现代生活中，有一种传统工艺正悄然复兴——它曾被誉为“在黑暗中雕刻光芒”的艺术，如今却因流行文化的加持焕发新生。这就是螺钿漆器，一门将海洋的斑斓封印于漆黑底漆之上的绝技。从高丽时期的华美繁复到朝鲜时代的典雅多元，这门技艺承载着匠人数百年的匠心传承。而今，当螺钿纹样通过影视作品征服年轻世代时，79岁的非遗传承人却在欣喜中带着忧虑：如何在时尚浪潮中守护传统精髓？当景福宫即将开设文创商店的消息传来，我们仿佛看到古老技艺与当代设计碰撞的火花。这不仅是工艺的复苏，更是一场跨越时空的审美对话。

螺钿工艺是在漆木上镶嵌鲍鱼壳或贝壳的技法。若将黑漆底色比作深邃的黑暗，螺钿便是镌刻其上的海洋之光。前文化部长李御宁曾在《我们的文化博物馆》中将螺钿漆器形容为”在黑暗中雕刻光明的艺术”。

作为代表性传统工艺，螺钿漆器在不同时代展现出独特的美学感知。高丽时期的螺钿以”精微珍贵的手艺”获得宋代使节徐兢的赞叹，呈现繁复华美的风格；朝鲜时期作品则通过多样纹样增添典雅气质。尽管岁月流转，这项传统在匠人手中持续绽放光彩，如今被指定为国家非物质文化遗产的螺钿匠人仍在延续这份传承。

螺钿漆器的主要材料是漆与螺钿。匠人需要读懂保留自然光泽的贝壳纹路，调和其五彩光芒。根据用途制作木胎，打磨光滑表面后粘贴螺钿，经过数十次上漆打磨方能成型。源自匠人慧眼与细致工序的螺钿漆器，历来被视为顶级工艺珍品。

然而随着生活方式变迁与工业效率至上，传统螺钿工艺日渐式微。曾备受珍视的螺钿柜沦落街头，被称为”祖母的衣柜”。但得益于”K-pop猎魔人”效应，年轻世代与国际友人正将螺钿纹样视为”时髦的韩式美学”。

螺钿的虹彩正优雅复苏，从纪念品延伸到媒体艺术领域。79岁的螺钿匠传承人李亨满乐见这股风潮，却也担忧如何在年轻化设计与守护传统螺钿市场间取得平衡。

近日传来景福宫将设立宫廷主题文创商店的消息。期待这里能展示匠人制作过程，串联遗产价值，促进新锐设计师与小企业的合作。对访客而言，这里应成为连接独特体验、消费与记忆的空间——一个让人们沉醉于文化光辉之美的魅力场所。